«Сентиментальная ценность» 2025: трейлер, актеры, сюжет, психологический разбор (Психология)
Кадр из фильма «Сентиментальная ценность»
В российских кинотеатрах стартовал прокат фильма «Сентиментальная ценность» — скандинавской драмы режиссера Йоакима Триера о двух дочерях и их отце, которые, несмотря на непростое прошлое и непрощеные обиды, пытаются вновь найти общий язык после смерти матери. Главные роли в картине сыграли Стеллан Скарсгард, Ренате Реинсве, Инга Ибсдоттер Лиллеос и Эль Фаннинг.
«Сентиментальная ценность» получила высокие оценки и отзывы от критиков и даже признание от зрительских сервисов вроде а, iMDB и Rotten Tomatoes. Многие из зрителей отдельно похвалили операторскую работу, а также оригинальное решение Йоакима Триера показать судьбу конкретной семьи вместе с историей дома, в котором жили разные ее поколения.
«Аспект времени начинается с открытия фильма, в котором показана старшая дочь Нора и ее эссе о восприятии ее семьи историей дома. Идея заключается в том, что для дома человеческая жизнь очень коротка: само здание в некотором смысле является постоянной величиной, более долговечной и устойчивой структурой, — объяснял такой творческий ход режиссер фильма Йоаким Триер. — Мне показалось, что это хорошая основа для истории о примирении, в которой взрослые сестры осознают, что их отец не будет с ними вечно, даже несмотря на то, что он сложный человек, и что им, каждая по-своему, нужно примириться с ним».
Таким образом, и Триер, и сами зрители «Сентиментальной ценности» воспринимают дом семьи в фильме как отдельного персонажа
По словам режиссера, внимание к дому подарило «возможность поместить идею социальной истории в контекст». «Благодаря этому мы мы через фильм понимаем, что Вторая мировая война и нацистская оккупация Норвегии повлияли на жизнь семей и многих людей так сильно, что это до сих пор сказывается на нас, — говорит Йоаким Триер. — Многие говорят, что для преодоления травмы от войны требуется три поколения. Для тех, кто еще не видел фильм, это не является основной темой истории, но это присутствует в самом доме — и он сам, по сути, становится свидетелем жизни героев и помогает нам рассказать эту историю».
Кто такой Йоаким Триер
Норвежский режиссер Йоаким Триер родился в 1974 году — он дальний родственник другого режиссера, создателя фильмов «Догвилль» и «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера. Образование Йоаким Триер получил в Европейском колледже кино, а его дебют в кинематографе состоялся в 2006 году — им стала драма «Реприза» о двух друзьях-писателях, из которых только один достигает успеха.
Настоящим же прорывом режиссера стала драма «Громче, чем бомбы» 2015 года, в которой снялись Изабель Юппер, Джесси Айзенберг и Габриел Бирн. Как и в «Сентиментальной ценности», главной темой этого фильма стали семейные связи, а именно — отношение к одной женщине трех ближайших к ней мужчин: мужа и двух сыновей. Популярной стала и другая драма — «Худший человек на свете» 2021 года с Ренатой Реинсве в главной роли о взрослении девушки, которая еще только ищет свое место в жизни.
И тема отношений в семье, и проблема поиска своей идентичности и примирения с травмами прошлого по-своему отражаются и в новом фильме Йоакима Триера. Вместе со специалистом психологической платформы Alter Наталией Доброжан Psychologies решил разобраться, в чем психологический смысл фильма «Сентиментальная ценность» и чему эта драма о конфликтах поколений учит зрителей.
Семейным отношениям посвящен и другой фильм — «Сират», который тоже получил высокие оценки критиков и зрителей. Подробно о нем Psychologies рассказывал в материале «Фильм „Сират“: как и почему драма об отце, ищущем свою дочь в пустыне, покорила россиян».
В чем смысл фильма «Сентиментальная ценность»
Наталия Доброжан
Клинический психолог, специалист психологической платформы Alter
Сюжет фильма «Сентиментальная ценность» затрагивает глубокие и сложные темы, такие как семейные отношения, травмы и поиски идентичности. Мы видим серию драматичных эпизодов из прошлого и настоящего семьи, которая несет утраты и пытается не разбиться совсем уж вдребезги.
С чем сталкиваются герои фильма
Режиссер Густав Борг, которого его взрослые дети не очень-то и знают, приезжает после смерти их матери и пытается восстановить то, что, казалось бы, разрушено безвозвратно. Его потери переплетаются с потерями и поисками его детей и становятся настоящим испытанием для всех участников.
Характер стареющего режиссера, его зависимость от алкоголя и трудные отношения с дочерьми, оставленными им в детстве, его противоречивость и конкуренция с Богом (вспомним средний палец, поднятый им в небо в момент переживания очередного отказа актрисы от роли) отражают то, как травма может передаваться из поколения в поколение.
Отказ старшей дочери от роли в фильме отца и последующие отказы других персонажей символизируют стремление освободиться от навязанных ожиданий и стереотипов и смятение при контакте с Густавом, который активно продвигает свои интересы, не объясняя свои ожидания.
Каждая из дочерей представляет разные аспекты поиска идентичности. Старшая дочь, Нора, которая пыталась покончить с собой, возможно, ищет смысл своей жизни в том, как она воспринимается окружающими. Младшая дочь, Агнес, женщина с семьей и сыном, пытается создать более здоровую динамику в отношениях и избежать ошибок родителей — ей легче и проще общаться с отцом.
Тест
Тест: Как на вас повлияли отношения с отцом?
1/18
Какое из этих описаний больше подошло бы вашему отцу?
Заботливый, внимательный
Недоступный, отстраненный
Жестокий, сердитый
Несчастный, растерянный
1/10
Кадр из фильма «Сентиментальная ценность»
:
Как герои фильма проходят через трудности
«Сентиментальная ценность» исследует сложные и часто болезненные связи в семье. Фильм показывает, как любовь и ненависть могут сосуществовать, как мы справляемся с наследием, которого не выбирали, как мы ищем свое место в мире и как можем освободиться от негативного влияния прошлого.
В итоге случается то, что, как будто, меньше всего можно было предположить — участие в фильме отца помогает Норе осознать важность жизни и ценность каждого момента. Это может привести к чувству благодарности за то, что она жива: Нора начинает лучше понимать страдания близких в случае ее ухода из жизни и осознавать, что ее собственные проблемы не так уж безнадежны.
Этот опыт ведет к переосмыслению чувств и взглядов на жизнь. Играя роль своей бабушки, Нора может чувствовать радость от того, что сын ее сестры, выступающий в роли ее экранного сына, жив. Героиня может видеть, чувствовать, обнять и его, и своего отца — выросшего сына ее бабушки. Такие переплетения реальности и мира фантазий дают возможность не переписать, но принять случившееся в семье, в доме, принявшем несколько поколений и так изменившемся к концу фильма.
- Что актерские практики могут сделать с вашим мозгом: проверьте с помощью 3 упражнений
