Наталья Гончарова: жизнь, творчество и архетип творца (Психология)
Наталья Гончарова «Хоровод» (1910)
Соцсети
Отражение архетипов в живописи
Каждый человек, помимо личных воспоминаний, способен унаследовать опыт прошлых поколений, существующих испокон веков. Факт такого наследования объясняет, например, почему мотивы из мифов и сказок повторяются повсеместно у разных народов в разные эпохи.
Карл Густав Юнг пишет «В отличие от личной природы сознательной психики существует какая-то вторая психологическая система, по характеру своему коллективная, не-личная». Можно найти столько же архетипов, сколько типичных жизненных ситуаций, но для удобства и систематизации выделяют ключевые:
-
Дитя,
-
Славный малый,
-
Воин,
-
Опекун,
-
-
Искатель,
-
Бунтарь,
-
Шут,
-
Эстет,
-
Правитель,
-
Маг,
-
Мудрец,
-
Творец.
Творец создает произведения, находясь в контакте с бессознательным, и чем ярче выражен архетип творца у художника, тем мощнее воздействие его работы на зрителя.
Наталья Гончарова относится к типу творца, который умеет сочетать несочетаемое, находить новые формы и выходить за привычные рамки
По словам Юнга, творческий акт всегда находится за пределами сознания — уникальный живописный стиль Гончаровой формируется благодаря умению проникать вглубь разных стилей и вычленять оттуда то, что созвучно именно ей. «Всячество» — так сформулировал направление свободного поиска в искусстве супруг художницы Михаил Ларионов. Интересный факт: прожив вместе почти полвека, Ларионов и Гончарова зарегистрировали брак в 1956 году, супругам было по 75 лет.
Часть 1
Выберите картину, а мы угадаем ваш архетип по Кэрол Пирсон
1/1
Выберите картину художника-авангардиста, которая больше всего привлекает вас.
Нико Пиросманашвили «Рыбак среди скал» (1906)
Ольга Розанова «Зима. Снегири на дереве» (1907–1908)
Александр Родченко «Композиция 66 (86). Плотность и вес» (1919)
Ольга Розанова «Рабочая шкатулка» (1915)
Часть 2
1/1
Выберите картину художника-авангардиста, которая больше всего привлекает вас.
Михаил Матюшин «Геометризация пространства (Кристалл)» (1918–1919)
Илья Машков «Портрет поэта» (1910)
Владимир Баранов-Россине «Композиция» (1917–1918)
Наталия Гончарова «Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911)
Часть 3
1/1
Выберите картину художника-авангардиста, которая больше всего привлекает вас.
Казимир Малевич «Девушка с гребнем в волосах» (1932–1933)
Георгий Якулов «Бар» (1915)
Василий Кандинский «Белый овал» (1919)
Михаил Ларионов «Солдат (курящий)» (1910-1911)
Работы Натальи Гончаровой
Отец Натальи Гончаровой работал архитектором и владел несколькими усадьбами в Тульской губернии. После переезда в Москву будущая художница часто скучала по деревенской тишине, что отразилось на сознательном упрощении, стремлении не усложнять рисунки, а делать их доступными зрительской интерпретации.
Путь художницы начинается с учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и знакомства с Михаилом Ларионовым. Первые работы она делает на сельскохозяйственной выставке в Тирасполе. Занимается лепкой из глины и постепенно переходит к живописи.
«Китаёска»
Наталья Гончарова «Китаёска» (1912 год)
Соцсети
Мультижанровые картины Гончаровой впечатляют диковинностью и самобытностью. Например, картина «Китаёска» (1912 год), представленная на выставке «Архетипы авангарда», подсвечивает увлечение орнаментальной культурой. Орнаментальное искусство — древнейший вид творчества, основанный на упорядоченном повторении элементов для украшения предметов быта, одежды, а также символическом упорядочивание знаний о мире.
Гончарова вдохновлялась привезенными ей в подарок образцами китайского искусства
На картине представлены типичные герои восточной живописи, старец и старуха, при этом выражение лиц и мужчины, и женщины эмоционально заряжены — зритель может почувствовать глубину мысли и опыт прожитых лет. «Мой путь к первоисточнику всех искусств к Востоку», писала Гончарова в 1913 году.
«Женщина с фруктами»
Наталья Гончарова «Женщина с фруктами» (1909–1910 годы)
Соцсети
Этот интерес прослеживается и в картине «Женщина с фруктами» (1909–1910 годы). Наталья Гончарова и Михаил Ларионов увлекались творчеством Гогена: впервые они побывали на его персональной выставке в 1906 году в Париже. Гончарова увлеклась всерьез, поначалу по-детски наивно.
Например, увидев в щукинской коллекции «Сбора плодов» фигурки щенков, она тут же вписала их в свою недавно законченную «Даму с зонтиком», хотя они явно не вписывались в композицию. «В России тоже можно найти Таити» — писала Гончарова. Как и французский живописец, она практикует лепку из глины, и пишет южные пейзажи, находясь в Тирасполе.
«Женщина с фруктами» ориентируется на гогеновскую композицию картины, примитивизм и яркие цветовые решения
Фигура женщины, которая держит на плече корзину фруктов, вписана в пейзаж. И хотя она напоминает скорее русскую крестьянку, нежели беспечную таитянку, сочные краски и сияние солнечных бликов придают картине южный колорит. Зритель видит уверенное смешение стилей, свойственное архетипическим Творцам. Примитивистские настроения зародились у художницы еще до встречи с Гогеном под впечатлением от фигур тульских крестьянок, за которыми она наблюдала с детства.
Наталья Гончарова «Павлин под ярким солнцем» (1911)
Соцсети
«Павлин под ярким солнцем»
Картина «Павлин под ярким солнцем» (1911 год) родилась вследствие увлечения египетским искусством. Фигура птицы представлена в профиль, а хвост фронтально. Так создавались все известные нам изображения Древних Египтян.
Величественная форма павлиньего хвоста напоминает корону, что отсылает зрителя к роскоши древних правителей
Ранние египетские рисунки тяготеют к повторению форм: орнамент состоит из блоков, которые соединяются друг с другом — важна симметрия, непрерывность линий. «Павлин под ярким солнцем» составлен из таких повторяющихся элементов, которые также отсылают зрителя к примитивизму.
Творческие поиски Натальи Гончаровой
В эссе «Об отношении аналитической психологии к поэзии» Юнг пишет: «Творческий процесс, насколько мы можем его проследить, состоит в бессознательной активации архетипического образа и его дальнейшей обработке и оформлению в законченное произведение. Ухватив этот образ, художник поднимает его из глубин бессознательного, чтобы привести в соответствие с сознательными ценностями, и преобразуя его так, чтобы он мог быть воспринят умами современников в соответствии с их способностями».
Наталья Гончарова находилась в постоянном поиске своего образа